Foto: Máquina de Loucos · Navio Pirata (BaianaSystem) · Revista Fórum
Tim Ingolds ear-body koemergiert in Berlin und in Bahia — die Verweigerung der digitalen Hypervernetzung als Bedingung für Präsenz ohne Prothese, ohne Bildschirm zwischen dem Körper und dem Geschehen.
Die Pause
In Berlin und in Bahia koemergieren, ohne jeden direkten Bezug zueinander, zwei Phänomene als Antwort auf dieselbe Erschöpfung: die Verweigerung der digitalen Hypervernetzung als Bedingung für Präsenz ohne Prothese, ohne Medium, ohne Bildschirm zwischen dem Körper und dem Geschehen. Das Berghain verbietet Mobiltelefone auf der Tanzfläche. Der Navio Pirata von BaianaSystem bewegt Menschenmengen durch die Straßen von Salvador in einem Körper, der sich von keinem Bildausschnitt einfangen lässt. In beiden Fällen ist die Pause genau dies: der Augenblick, in dem das Menschwerden aufhört, Zustand zu sein, und wieder zum Verb wird.
Nur weil wir hören, kann die Welt zu uns sprechen, mit eigenen Stimmen. Und in unseren Ohren — und einzig in ihnen — erwachen das Knarren der Bäume, das Heulen des Windes und das Tosen des Donners zum Leben. In eben diesen Ohren vereinen sich jene Stimmen zum Chor und bewegen uns dazu, in Rede und Gesang zu antworten, in den klingenden Idiomen der Poesie und des Mythos. [...] Und was, wenn wir hier die Wurzeln der Sprache suchten — in der Empfänglichkeit für die Besessenheit und in der sie begleitenden Verantwortung, den chorischen Kontrapunkt in einer Art Harmonie zu halten? Diese Verantwortung macht den Menschen nicht zum Herrschenden, sondern zum Verletzlichen. Und in dieser Verletzlichkeit liegt seine Außergewöhnlichkeit.
Berghain und Navio Pirata
Auf den ersten Blick scheint wenig das Berghain in Berlin mit BaianaSystem und seinem Navio Pirata zu verbinden, der während des Karnevals durch die Straßen von Salvador zieht. Das eine besetzt ein altes Elektrizitätswerk, das in einen Raum für elektronische Musik verwandelt wurde. Das andere bewegt sich durch die Stadt, begleitet von einer Menschenmenge. Die Klanglandschaften sind verschieden. Die Geschichten auch. Und dennoch erzeugen beide Erfahrungen, die sich nicht leicht auf ihre Repräsentation reduzieren lassen.
Im Berghain ist die Schlange Teil des Geschehens. Stunden des Wartens ohne Garantie auf Einlass gehen dem Durchschreiten einer Tür voraus, hinter der die Kameras der Mobiltelefone abgeklebt werden und die Produktion von Bildern aufhört, eine zentrale Stellung einzunehmen. Für einige Stunden hört die Erfahrung auf, von der permanenten Logik der Aufzeichnung organisiert zu werden. Die Aufmerksamkeit kehrt zum Geschehen zurück.
Beim Navio Pirata befindet sich das Geschehen nicht an einem festen Punkt. Es durchzieht die Stadt, und die Menge bewegt sich mit ihm. In bestimmten Momenten öffnet sich eine Lichtung im Inneren des menschlichen Stroms. Ein junger Mann dreht sich, wirft den Kopf, kreist um sich selbst. Der Raum schließt sich wieder. Der Kreis erscheint erneut. Er löst sich abermals auf. Körper rücken vor, weichen zurück, kreuzen sich und ordnen sich fortwährend neu. Nichts scheint einer zentralisierten Choreografie zu gehorchen, und dennoch gewinnt das Ganze einen eigenen Rhythmus, eine eigene Richtung und Konsistenz.
Die Verwandtschaft
Die Verwandtschaft zwischen Berghain und BaianaSystem liegt genau an diesem Punkt.
Was in beiden Fällen entsteht, ist nicht nur eine musikalische Erfahrung. Es bildet sich etwas, das einem zeitweiligen kollektiven Körper nahekommt, konstituiert durch die Beziehungen, die sich zwischen denen herstellen, die am Geschehen teilnehmen. Die Körper bleiben einzeln, beginnen jedoch, eine gemeinsame Atmosphäre zu bilden. Die Bewegung gewinnt eine andere Größenordnung. Die Aufmerksamkeit verteilt sich auf andere Weise. Der Raum selbst wird nach anderen Rhythmen erlebt als jenen, die die alltägliche Erfahrung organisieren.
Das Ohr, das kein Organ mehr ist
Diese Beobachtung hilft, die Tragweite des von Tim Ingold in How the World Makes Itself Heard (Wie die Welt sich Gehör verschafft) vorgeschlagenen Begriffs des ear-body zu verstehen — eines noch unveröffentlichten Essays, der vom Autor freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde. Das Ohr erscheint nicht länger als spezialisiertes Organ, das damit beauftragt ist, Klänge aus einem vorgegebenen Außen zu empfangen. Hören bezeichnet nunmehr eine Form der über ein Beziehungsfeld verteilten Aufmerksamkeit. Der Klang bildet einen Teil der geteilten Atmosphäre, die zugleich die Umwelt und jene, die sie bewohnen, konstituiert.
Die Formulierung wird noch interessanter, wenn man sie mit dem Begriff des wayfaring verknüpft. Gehen bedeutet für Ingold, Linien zu bewohnen, die sich im Verlauf des Weges bilden. Der Weg geht aus der Beziehung selbst zwischen Bewegung, Umwelt und Aufmerksamkeit hervor.
Forasteiro und die Überfahrt
In dieser Dynamik gewinnt Forasteiro von BaianaSystem an Zentralität. Die Musik ruft eine Erfahrung der Überfahrt herbei, als Verweilen auf einem Weg, der sich verwandelt, während er erlebt wird. Der Weg wird zum Teil des Geschehens.
Henri Bergson würde in dieser Erfahrung etwas Grundlegendes erkennen. Die Dauer entspricht nicht der Abfolge isolierter Augenblicke, die einer nach dem anderen archiviert werden können. Sie bildet den Fluss des Lebens selbst. Die Gegenwart trägt das, was gelebt wurde, und bleibt offen für das, was noch hervortreten kann. Die Erinnerung geschieht weiterhin innerhalb der Erfahrung.
Bestimmte kollektive Erfahrungen bleiben schwer jenen zu erklären, die nicht anwesend waren, weil ein Teil dessen, was sich in ihnen ereignet, zur Ordnung der Dauer, des Weges und der Überfahrt gehört.
Jenseits von Bühne und Publikum
Was sich in diesen Räumen ereignet, fügt sich nur schwer in die Klassifikationen, die traditionell die ästhetische Erfahrung organisiert haben. Unterhaltung, Vergnügen, Spektakel, Kunst und kulturelle Produktion bleiben präsent, erscheinen jedoch nicht mehr als abgeschlossene Fächer. Die Beziehung zwischen denen, die produzieren, und denen, die teilnehmen, wird dynamischer, und das Geschehen gewinnt Dichte gerade durch diese Wechselwirkung.
Erfahrungen wie das Berghain und der Navio Pirata machen eine bedeutsame Verwandlung sichtbar. Die Trennung zwischen Bühne und Publikum funktioniert nicht länger als absolutes Ordnungsprinzip. Die Präsenz der Teilnehmenden bildet einen Teil des Geschehens selbst. Die Beunruhigungen, die Antonin Artaud hinsichtlich des Abstands zwischen Repräsentation und Präsenz durchzogen, tauchen unter anderen Konfigurationen wieder auf, eingegliedert in die zeitgenössischen kulturellen Praktiken und in die kollektiven Formen der Besetzung von Raum, Zeit und Aufmerksamkeit.
Der von Ingold in seinem unveröffentlichten Essay beschriebene ear-body klingt nach als Reflexion über die Dauer der geteilten Präsenz. Hören, Aufmerksamkeit, Bewegung und Umwelt bilden ein und dasselbe Beziehungsfeld, das Körper, Rhythmen, Wege und Atmosphären verbindet. Der kollektive Körper, der in diesen Erfahrungen entsteht, bildet und verwandelt sich fortwährend durch die Beziehungen, die ihn durchziehen, und gewinnt Konsistenz in der Dynamik des Geschehens selbst.
To human is a verb
In dieser Bewegung konvergieren die Dauer Bergsons, die Korrespondenz Ingolds und die evokative Kraft von Forasteiro auf demselben Terrain. Die Menge beginnt, sich als relationale Konfiguration in permanenter Bildung zu manifestieren. Rhythmen, Bewegungen und Aufmerksamkeiten verteilen sich über das Ganze und erzeugen eine geteilte Präsenz, deren Existenz mit dem Geschehen selbst zusammenfällt.
Es gibt kein Substantiv, das genügte, um zu benennen, was sich im Berghain oder auf dem Navio Pirata ereignet. Es gibt nur die Geste, im Vollzug, wieder Mensch zu werden. Nicht von ungefähr hat Ingold diese Intuition mit einem Satz benannt, der zugleich Titel ist: to human is a verb.